Alicia en el país de las maravillas

Recuerdo con una claridad casi onírica la tarde en que, siendo casi un adolescente a finales de los ochenta, la bibliotecaria de mi barrio me entregó un ejemplar de Alicia en el país de las maravillas con una enigmática sonrisa. “No es un libro para niños”, me advirtió. Aquella edición de Alianza Editorial, con traducción de Jaime de Ojeda y las ilustraciones originales de Tenniel, se convertiría en una de mis grandes revelaciones literarias. Lo que en principio parecía un cuento fantástico se reveló, página tras página, como una sofisticada sátira de la lógica victoriana y una exploración pre-freudiana del inconsciente. Esto lo sé ahora, entonces me pareció una historia fascinante.

Alicia en el país de las maravillas no es solo un clásico; es un artefacto literario de una modernidad desconcertante, un espejo deformante que Carroll coloca frente a las absurdas convenciones de su tiempo y, por extensión, del nuestro.

El contexto victoriano: un mundo al revés bajo la superficie

Publicada en 1865, Alicia en el país de las maravillas emerge en el apogeo de la era victoriana, un periodo caracterizado por una rígida moralidad pública y un fervor por el progreso científico e industrial. Sin embargo, bajo esta superficie ordenada y pulcra, bullían las contradicciones. Carroll, cuyo nombre real era Charles Lutwidge Dodgson, era un diácono y matemático de Oxford, inmerso en un mundo de lógica formal y estricta ortodoxia religiosa. Es precisamente esta formación la que dota a la obra de su singular potencia. Alicia en el país de las maravillas no es una mera sucesión de disparates, sino una subversión sistemática de la lógica y las convenciones sociales.

La relación de la obra con la España de la época es, como cabe esperar, de un desfase cultural significativo. Mientras en Inglaterra Carroll jugaba con la lógica y la sátira, en España la literatura infantil y juvenil estaba aún dominada por un propósito moralizante muy alejado del nonsense carrolliano. No sería hasta bien entrado el siglo XX, con el impulso de las vanguardias y su fascinación por lo irracional, cuando Alicia en el país de las maravillas encontraría en el mundo hispanohablante un terreno fértil. Traductores como el mencionado Ojeda o, anteriormente, Juan Gutiérrez Gili, realizaron una labor titánica para trasladar al español los juegos de palabras, los acertijos lingüísticos y la sátira social que pueblan el texto, auténticas pesadillas para cualquier traductor.

Análisis literario: la estructura del sueño y la deconstrucción del lenguaje

La narrativa de Alicia en el país de las maravillas se articula a través de la estructura de un sueño, un recurso que le permite a Carroll saltarse todas las reglas de la causalidad y la coherencia. No estamos ante un viaje de aprendizaje al uso, sino ante una exploración de la identidad en un estado de flujo constante. La famosa secuencia en la que Alicia duda de quién es, tras varios cambios de tamaño, es un momento de angustia existencial que resuena con fuerza en cualquier lector, sea cual sea su edad:

“¿Quién soy yo, entonces? Dímelo primero, y entonces, si me gusta ser esa persona, subiré; si no, me quedaré aquí abajo hasta ser otra”.

El estilo de Carroll es, en apariencia, sencillo y directo, pero su genialidad reside en el uso de la lógica formal aplicada a premisas absurdas. Personajes como el Sombrerero Loco o la Liebre de Marzo no hablan sin sentido; lo que hacen es llevar la lógica hasta sus últimas consecuencias, creando paradojas irresolubles. El “¡No tiene sentido!” que Alicia profuna una y otra vez es la reacción lógica de una mente educada ante un mundo que ha decidido operar bajo una racionalidad diferente. Esta es la gran hazaña de Alicia en el país de las maravillas: convertir la lógica en el mayor generador de absurdo.

Temas principales: la crítica a la autoridad y la crisis de la identidad

Más allá del disparate, la obra bulle de aguda crítica social. La Reina de Corazones, con su famosa sentencia “¡Que le corten la cabeza!”, es la parodia perfecta de una autoridad arbitraria y despótica, un reflejo grotesco de la rígida jerarquía victoriana. El sistema judicial del proceso a la Sota de Corazones es una sátira feroz de la pomposidad y la incompetencia de las instituciones legales. Carroll, desde la privilegiada trinchera del sinsentido, desmonta los mecanismos de poder mostrando su inherente irracionalidad.

El otro gran pilar temático es la inestabilidad de la identidad. La experiencia de Alicia en el país de las maravillas es una sucesión de transformaciones físicas que reflejan la confusión psicológica de la preadolescencia, ese limbo en el que ya no se es una niña pero tampoco una adulta. El cuerpo de Alicia se rebela, crece y se encoge de forma incontrolada, metaforizando los miedos e inseguridades de un ser en construcción. ¿Acaso no es esta una experiencia universal? La genialidad de Carroll reside en haber encapsulado esta crisis vital en una aventura aparentemente infantil.

Influencia y legado: de Borges a Tim Burton

La recepción y influencia de Alicia en el país de las maravillas en la cultura hispana ha sido profunda y diversa. Escritores como Jorge Luis Borges, fascinado por los laberintos, los espejos y los juegos metafísicos, encontró en Carroll un alma gemela. La narrativa del absurdo y lo fantástico en autores como Cortázar o, en España, en un cuentista como Augusto Monterroso, debe un indudable tributo al camino abierto por Alicia en el país de las maravillas.

En la cultura popular, la obra ha sido revisitada incansablemente, desde las versiones Disney hasta la oscura y visual reinterpretación de Tim Burton. Cada época ha encontrado en Alicia en el país de las maravillas un espejo para sus propias obsesiones, ya sean psicoanalíticas, existencialistas o contraculturales. Esta capacidad de la obra para ser reinterpretada y actualizada constantemente es la prueba más fehaciente de su estatus de clásico inmortal.

Valoración Estructurada

Estilo Literario: La prosa de Carroll es engañosamente simple. Su precisión matemática para construir paradojas y su dominio del lenguaje como herramienta de juego y sátira son insuperables. El uso de poemas paródicos y acertijos lógicos eleva la obra muy por encima del mero entretenimiento infantil.

Narrativa/Estructura: La estructura onírica, carente de una moralina explícita y basada en la asociación libre, fue revolucionaria para su tiempo. La sensación de caos controlado es el mayor acierto narrativo, pues refleja fielmente la lógica interna de un sueño.

Relevancia Cultural: Alicia en el país de las maravillas es un pilar fundacional de la literatura fantástica moderna. Su influencia se extiende a la filosofía, la psicología y la lingüística, y su personaje central se ha convertido en un arquetipo universal de la curiosidad y la rebeldía frente a lo establecido.

Valoración Final: Leer Alicia en el país de las maravillas es una experiencia que se enriquece con cada rereadura. Es un libro para niños que contiene las claves para entender la absurdidad adulta. Una obra maestra sin fecha de caducidad, cuya lectura sigue siendo tan necesaria y reveladora como lo fue en 1865.

“Solo es un sueño, Alicia. No hay nada que temer”.
Pero, ¿y si el sueño fuera más lúcido y verdadero que la vigilia? He ahí la pregunta que, generación tras generación, nos sigue interpelando desde el fondo de la madriguera del conejo.